Terme polysémique, « cellule » provient de « cella », chambre, et de « ula », « petit ». Une pièce minuscule dans laquelle s’isoler, se capitonner du monde ? S’emprisonner au sein de son propre confinement ? Des religieux aux incarcérés, nombreux sont les gens qui ont expérimenté la cellule en tant qu’espace... ou éprouvé la présence des cellules à l’intérieur de la chair. Cloisons d’organes, tours de la mémoire, cellules souches, frontières du corps : la petite chambre se construit parfois de l’intérieur. Comment penser cette double entité cellulaire, entre biologique et carcérale? Les créateurs et créatrices de ce numéro nous tendent les lampes de microscopes pour donner à voir les possibles facettes de la cellule. Onze auteurs et autrices se réunissent pour explorer, comme autant de microbiologistes, cette double entité : Anick Arsenault, Lou Benedict, Martina Chumova, David
Goudreault, Brecken Hancock, Éric Mathieu, Joanne Morency, Michel Pleau, Pascal Raud, Geneviève Thibault et Rosalie Trudel. Six artistes visuel.les scrutent également les cellules à la loupe : Heidi Barkun, Gabi Dao, Stanley Février, Sheena Hoszko, Julie Roch-Cuerrier et Joshua Schwebel. Le numéro se termine par un entretien avec l’artiste visuelle Gabrielle Desrosiers ainsi qu’une rencontre avec Marie Noëlle Blais des éditions du Quartz.

« Les abécédaires disent l’infinie fécondité des vingt-six lettres qui forment la matière primordiale de tous les écrits, de toutes les paroles. L’ordre rigoureux de l’alphabet chanté par les enfants et l’apparente abstraction des signes n’empêchent pas les lettres de nous faire rêver. J’ai parcouru en poésie l’alphabet comme on chemine sur une route sans savoir où l’on va. De A à Z, cet abécédaire fut une aventure où chaque lettre dessinait un tournant inattendu, provoquait une péripétie, procurait une pause méditative. Je me suis approché du « kilomètre zéro », ce lieu où l’existence envisage une possible arrivée et consent du même souffle à un perpétuel recommencement. »

Pierre Nepveu

Le projet est né d’une collaboration entre l’artiste Lynda Baril et les poètes québécois José Acquelin et Guy Marchamps en compagnie des 
artistes Juan Ramon Lemus, Marcela Reyes Vázquez, le poète Eduardo Hidalgo et d’autres artistes multidisciplinaires du
Mexique.
 
Des prières pour ton cœur et ton âme est une exposition réalisée à partir des activités Québec/Chiapas tenues au Mexique à
l’automne 2009. Motivé par le partage, l’échange, la proposition, la réflexion entre les artistes de deux régions, le travail de
Marcela Reyes s’inscrit dans un parcours d’expositions sur le thème de la mort, au Chiapas et à Trois-Rivières.
 
Des prières pour ton cœur et ton âme est une installation interactive dans laquelle les visiteurs pourront laisser une trace et
partager leur cœur. Deux cent cinquante cœurs faits à la main, réalisés à partir de matériaux divers, tous différents, nous
rappellent la symbolique du cœur qui est à la fois culturel et universel. Un mur recouvert de tissus soyeux évoque pour l’artiste le
rapport entre ciel et terre. Sur un autre mur, douze petits retables, tableaux et autels miniatures racontent la rencontre, le ciel, la
terre, le cœur, l’être… Au centre de l’espace, on retrouve huit petits lits sur lesquels des cœurs en tissu sont déposés. Ces huit
lits ont été fabriqués par des autochtones chiapanèques. Huit, soit le nombre de l’équilibre cosmique qui rappelle aussi le signe
mathématique de l’infini.
 
Un peu en retrait sur un petit mur, nous découvrons deux images numériques imprimées sur coton, ainsi que des parties de
corps en 3D qui y sont attachées. L’artiste nous montre que le visible est lié aux sentiments et aux émotions humaines, son art
est une manière de nous soigner de nos peurs, du mal de l’âme qui nous avertit que nous ne sommes plus à l’écoute...