Reflets de la créativité et de l’inventivité inhérentes à l’être humain, les machines occupent une place prépondérante dans notre imaginaire tout comme dans notre quotidien. De notre domicile aux sphères du divertissement en passant par les espaces professionnels, elles sont devenues de véritables partenaires, au-delà de leur fonction initiale d’outils. Et les relations qui nous unissent à elles se sont, par le fait même, complexifiées. Amour, indifférence, dépendance, exploitation, haine, les sentiments et les discours qu’elles génèrent sont empreints d’enthousiasme et de craintes, d’attentes et de déception, à l’image de ceux que l’on éprouve pour un semblable ou un ennemi. Ce numéro aborde les machines de manière multiple par l’entremise de seize auteurs, autrices et artistes. Il comprend dix textes étonnants, autant signés par des écrivain.e.s accompli.e.s (Jonathan Charette, Jean-Paul Daoust, Alexandre Dostie, Nicholas Giguère, Patrick Lane et Catherine Poulin) que de la relève (Frédérique Dubé, Geneviève Rioux, Chloé Savoie-Bernard, Annie Tenaglio et Mathieu Villeneuve). Six artistes visuel.le.s présentent également des visions inventives et marquantes du thème : Baron Lanteigne, Grégory Chatonsky, Francisco Gonzalez-Rosas, Pascale LeBlanc Lavigne, Gabriel Mondor et Skawennati. Le numéro est complété par des entretiens avec Catherine Leroux et Gina Cortopassi, coordonnatrice du Laboratoire NT2.

« Les abécédaires disent l’infinie fécondité des vingt-six lettres qui forment la matière primordiale de tous les écrits, de toutes les paroles. L’ordre rigoureux de l’alphabet chanté par les enfants et l’apparente abstraction des signes n’empêchent pas les lettres de nous faire rêver. J’ai parcouru en poésie l’alphabet comme on chemine sur une route sans savoir où l’on va. De A à Z, cet abécédaire fut une aventure où chaque lettre dessinait un tournant inattendu, provoquait une péripétie, procurait une pause méditative. Je me suis approché du « kilomètre zéro », ce lieu où l’existence envisage une possible arrivée et consent du même souffle à un perpétuel recommencement. »

Pierre Nepveu

Le projet est né d’une collaboration entre l’artiste Lynda Baril et les poètes québécois José Acquelin et Guy Marchamps en compagnie des 
artistes Juan Ramon Lemus, Marcela Reyes Vázquez, le poète Eduardo Hidalgo et d’autres artistes multidisciplinaires du
Mexique.
 
Des prières pour ton cœur et ton âme est une exposition réalisée à partir des activités Québec/Chiapas tenues au Mexique à
l’automne 2009. Motivé par le partage, l’échange, la proposition, la réflexion entre les artistes de deux régions, le travail de
Marcela Reyes s’inscrit dans un parcours d’expositions sur le thème de la mort, au Chiapas et à Trois-Rivières.
 
Des prières pour ton cœur et ton âme est une installation interactive dans laquelle les visiteurs pourront laisser une trace et
partager leur cœur. Deux cent cinquante cœurs faits à la main, réalisés à partir de matériaux divers, tous différents, nous
rappellent la symbolique du cœur qui est à la fois culturel et universel. Un mur recouvert de tissus soyeux évoque pour l’artiste le
rapport entre ciel et terre. Sur un autre mur, douze petits retables, tableaux et autels miniatures racontent la rencontre, le ciel, la
terre, le cœur, l’être… Au centre de l’espace, on retrouve huit petits lits sur lesquels des cœurs en tissu sont déposés. Ces huit
lits ont été fabriqués par des autochtones chiapanèques. Huit, soit le nombre de l’équilibre cosmique qui rappelle aussi le signe
mathématique de l’infini.
 
Un peu en retrait sur un petit mur, nous découvrons deux images numériques imprimées sur coton, ainsi que des parties de
corps en 3D qui y sont attachées. L’artiste nous montre que le visible est lié aux sentiments et aux émotions humaines, son art
est une manière de nous soigner de nos peurs, du mal de l’âme qui nous avertit que nous ne sommes plus à l’écoute...